Dizajn światła

Fundacja "Fly with Art" i Galeria BB zapraszają na wystawę "Rozświetlić kryzys" - prezentację prac polskich projektantów

Założona w 2011 roku fundacja „Fly with Art”  stawia sobie za cel promocję polskich projektantów i współtworzenie rynku, w ramach którego miałyby funkcjonować ich prace. Polski design jest jak sofa „Blow” Agaty Kulik - nadmuchany! Jest już obecny w mediach, na licznych festiwalach i targach designu. Ale nie ma go w polskich domach!
Coraz większe środki przeznaczane są na kształcenie projektantów. Kolejne uczelnie i uniwersytety uruchamiają wydziały designu. Brak natomiast mądrego i długofalowego programu edukacji polskiego społeczeństwa w kierunku poznawania i rozumienia znaczenia dobrego wzornictwa w naszym codziennym życiu.
Mamy w Polsce zdolnych, ambitnych, utalentowanych i pracowitych projektantów. Zbyt mało mamy jednak odbiorców ich projektów i produktów - twierdzi Anita Bialic  z Galerii BB.
W wystawie udział bierze dziewiętnaście pracowni i indywiualnych projektantów: Daria Burlińska, CablePower, EMANDES, Joanna Figurniak, Pani Jurek, Kafti, Anna Kłósko, Olga Łaniewska, Jeremi Nagrabecki, Katarzyna Okińczyc, Alicja Panasiewicz, Piotr Paszkiewicz, Puff - Buff, Michał Radziemski, Razy2, Tomasz Andrzej Rudkiewicz, Tomek Rygalik, Przemysław Stopa, Tabanda.

Rozświetlić kryzys
24.01.12 - 31.03.12
Galeria BB
ul. Garbarska 24, Rynek Główny 1/3, Kraków

BIOGRAMY

Daria Burlińska
Dyplom na Wydziale Architektury i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu), 2007.
Stypendium CEEPUS - Central European Exchange Program for University Studies (Środkowoeuropejski Program Studiów Uniwersyteckich) na Uniwersytecie Sztuki Stosowanej im. Moholy-Nagy (MOME) w Budapeszcie, 2004.  Od 2008 roku, wspólnie z projektantem grafiki Wojtkiem Traczykiem, prowadzi studio DBWT.

CablePower - Maja Zalewska, Marek Kostykiewicz
Maja Zalewska - dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej, 2006. Stypendium Erasmusa na Uniwersytecie Karlsruhe, Niemcy, 2004.
Marek Kostykiewicz - dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej, 2007. Stypendium na Uniwersytecie Nacional de San Juan, San Juan, Argentyna, 2005.
Finaliści konkursu „Young Design 2010", zorganizowanego przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie.Nagroda za lampy w plebiscycie „must have” na najciekawsze, zasługujące na uwagę projekty polskiego designu, Łódź Design Festival, 2011.

EMANDES - Małgorzata Ratajczak, Sebastian Szlabs
Małgorzata Ratajczak - dyplom na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, 1997. Dyplom na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu, 2000. Stypendium Ministra Kultury i Sztuki, 1999.
Publikuje artykuły o designie oraz architekturze wnętrz do specjalistycznych wydawnictw, m. in.: „Świat Mebli”, „Architektura”. Za projekt VIVA LED prezentujący i promujący polskich projektantów lamp i obiektów świecących, otrzymała w 2008 r. tytuł Krajowego Lidera Innowacji i Rozwoju w kategorii Innowacyjny Projekt Kulturalny, przyznawany przez Fundację Innowacji i Rozwoju w Warszawie.
Sebastian Szlabs - technik-elektronik. Dyplom z malarstwa na Akademii Sztuk Wizualnych w Poznaniu, 2000.
Firma EMANDES działa od 2004 roku i produkuje limitowane serie lamp i obiektów świecących ze szkła optycznego z wykorzystaniem oświetlenia LED.

Joanna Figurniak
Dyplom na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, 2007. Stypendium Socrates - Erasmus w Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle (Wyższa Szkoła Sztuki Projektowania), Halle, Niemcy, 2006/2007. Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, 2010.
Za projekt torebek filcowych, Big i Long, otrzymała główną nagrodę „Rdzeń” w kategorii „Młody Design” w konkursie „Machina Design Awards”, organizowanym przez Media Point Group Sp. z o. o., 2008. Obecnie we Wrocławiu prowadzi studio projektowe, Moo Studio.

Pani Jurek
Dyplom na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, 2007.
III nagroda w konkursie „Pamiątka z Polski" za „ptaszki - pendrive’y", zorganizowanym przez Fundację „CEPELIA Polska Sztuka i Rękodzieło”, 2009.
Wymyśla i tworzy przedmioty. Szczególnie interesuje ją światło oraz zależności, jakie powstają pomiędzy przedmiotami, a ich użytkownikami.
W 2009 roku, razem z Edytą Ołdak, założyła Stowarzyszenie „Z siedzibą w Warszawie", zajmujące się projektowaniem społecznym i działaniami w przestrzeni miasta. Za projekt „Wielka Architektura dla Wszystkich Dzieci”, Stowarzyszenie otrzymało Nagrodę Prezydenta Miasta Stołecznego Warszawy w kategorii „Edukacja" w konkursie na najlepszą warszawską inicjatywę pozarządową 2010 roku, S3KTOR 2010.

Kafti - Monika Brauntsch, Sonia Słaboń
Monika Brauntsh - dyplom na Wydziale Pedagogicznym Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Krakowie (obecnie Uniwersytet Pedagogiczny w Krakowie), 1998. Ukończone studia podyplomowe w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie, 2004.
Sonia Słaboń - dyplom na Wydziale Organizacji i Zarządzania Politechniki Łódzkiej, Filia w Bielsku Białej, 1997.
Wyróżnienie dla lampy Berga w plebiscycie „must have” na najciekawszy projekt w polskim designie podczas „Łódź Design Festival”, 2011.
Nagroda główna w międzynarodowym konkursie dla młodych przedsiębiorców w dziedzinie mody i designu, Young Creative Entrepreneur - Design and Fashion Award 2011, organizowanym przez British Council, 2011. Od 2007 roku Monika Brauntsch i Sonia Słaboń tworzą studio projektowe Kafti Design.

Anna Kłósko
Dyplom Instytutu Wzornictwa Politechniki Koszalińskiej w Koszalinie, 2007.
Od 2010 prowadzi własne Studio Projektowe FUXJA.

Olga Łaniewska
Dyplom Instytutu Wzornictwa Politechniki Koszalińskiej w Koszalinie, 2010.
Projektant - freelancer. Mieszka i pracuje w Płocku.

Jeremi Nagrabecki
Studia na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego, 1999-2004.
Udział w licznych wystawach i targach prezentujących polski design, m. in.: „Dobry Wzór 2004”, Instytut Wzornictwa Przemysłowego, Warszawa, 2004; „Designed in Poland”, Berlin, Hamburg, Helsinki, Wiedeń, Barcelona, 2005 - 2012. Jego lampa „Laga” znalazła się w finale konkursu „Prodeco”, organizowanego przez redakcję „Elle Decoration”, 2007.
Od roku 2007 prowadzi w Warszawie autorską Galerię „Velt”, w której prezentuje również szkło artystyczne zaprojektowane przez swoich rodziców: Marię Veltuzen-Nagrabecką i Leszka Nagrabeckiego.

Katarzyna Okińczyc
Studia na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu, 2000-2001. Dyplom z projektowania przemysłowego na Wydziale Architektury, Mediów i Projektowania Uniwersytetu Sztuki w Berlinie (Universitaet der Kunste Berlin), 2004.
Stypendium Socrates-Erasmus na UdK Berlin, 2001. Nagroda główna w kategorii „Oświetlenie” za lampę Bannerina w konkursie „Prodeco”, organizowanego przez redakcję „Elle Decoration”, na najlepiej zaprojektowany przedmiot codziennego użytku dostępny na polskim rynku, 2008. Nagroda główna w kategorii „Sfera domu” dla torby 60BAG, zaprojektowanej wspólnie z Remigiuszem Truchanowiczem, w ogólnopolskim konkursie Instytutu Wzornictwa Przemysłowego „Dobry Wzór", 2009 oraz wyróżnienie dla 60BAG w prestiżowym konkursie dla najlepszych produktów ekologicznych „Green Dot Awards”, 2009 oraz w jednym z najważniejszych światowych konkursów w dziedzinie designu „Red Dot Design Award” w kategorii „Product Design 2010".

Alicja Panasiewicz
Dyplom na Wydziale Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, 1996.
Od 1996 roku pracownik dydaktyczny w Wyższej Szkole Pedagogicznej (obecnie Uniwersytet Pedagogiczny) w Krakowie. W 2011 roku przeprowadziła przewód habilitacyjny na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu; od października 2011 roku jest profesorem. Prowadzi zajęcia na Wydziale Sztuki UP z zakresu struktur wizualnych oraz warsztaty dla studentów poszerzające percepcję światła i przestrzeni. Projektuje oraz wykonuje lampy i obiekty świecące z wykorzystaniem szkła formowanego metodą fusingu i slampingu oraz z innych materiałów. Projektuje także wnętrza ze szczególnym uwzględnieniem źródeł światła. Brała udział w kilkunastu wystawach indywidualnych i zbiorowych.

Piotr Paszkiewicz
Dyplom na Wydziale Architektury i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny), 2010.
Udział w „Salone Satellite” podczas Salone Internazionale del Mobile 2009 w Mediolanie.
Udział w międzynarodowych targach: Light+Buiding 2010, Frankfurt nad Menem oraz MAISON & OBJET, Paryż, 2010.
Od 2010 roku prowadzi, razem z Adamem Paszkiewiczem i Wojciechem Wołczykiem, Collective Studio.

Puff - Buff - Anna Siedlecka, Radek Achramowicz
Studio Puff-Buff Design działa od 2003 roku. W 2004 roku rozpoczęło produkcję własnej kolekcji oświetlenia pod marka Puff-Buff Design. Obecnie sprzedaje swoje wyroby do ponad 20 krajów na całym świecie.
Anna Siedlecka - dyplom na Wydziale Architektury i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, 2002.
Radek Achramowicz - dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Gdańskiej, 1998. Doktorat na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej, 2004.

Michał Radziemski
Dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Mechanicznym Politechniki Koszalińskiej w Koszalinie, 2005.
Nagroda główna i godło „Prodeco”, organizowanego przez redakcję „Elle Decoration” w kategorii „Młody Projektant”, 2005. Wyróżnienie za lampę: joinTHing w konkursie „Luce in Movimento”, organizowanym przez DiTregroup i Verbus Editrce, Włochy, 2006.
Od 2006 roku pracuje jako projektant i konstruktor w Exposite Kaszubski i S-ka w Sopocie.

Razy2 - Paulina Krauza, Jacek Ryń
Paulina Krauza - dyplom na Wydziale Inżynierii Lądowej i Środowiska Politechniki Gdańskiej, 2008. Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Gdańskiej, 2011.
Jacek Ryń - dyplom na Wydziale Architektury i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, 2010. Stypendium Socrates - Erasmus na Akademii Projektowania w Eindhoven (Design Academy Eindhoven), 2009. Staż w firmie Droog Design, Amsterdam, 2007.
III miejsce za projekt PLED (koc życia) w II międzynarodowym konkursie „Światło dla…”, zorganizowanym przez firmę OSRAM, 2008. Nagroda główna: Grand Prix za bransoletę „Moja" w 17. Konkursie Sztuki Złotniczej Legnica, 2008. Wyróżnienie projektu Doodle/Gryzmoł przez Firmę DuPont Poland w konkursie „make me!" podczas „Łódź Design Fesival" 2011

Tomasz Andrzej Rudkiewicz
Dyplom na Wydziale Mechaniki Precyzyjnej Politechniki Warszawskiej, 1974. Dyplom na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, 1977.
W latach 1977 - 1981 pracował jako urzędnik - organizator wzornictwa w Ministerstwie Przemysłu i jednocześnie jako freelancer, projektuje oprawy oświetleniowe oraz sprzęt elektroniczny. Od 1981 roku prowadzi razem z bratem, Jakubem Rudkiewiczem, firmę Mass, projektującą i produkującą oświetlenie.
W 1986 roku przeprowadził się na stałe do Finlandii.
W latach 1986 - 1999 pracuje w fińskiej firmie projektowej ED-design. Projektuje meble, telefony komórkowe Nokia, sprzęt sportowy Tunturi, sprzęt elektroniczny, grafikę na produktach. Specjalizuje się w zastosowaniu nowoczesnych programów komputerowych w designie. W 2008 roku zakłada, razem z fińskim projektantem Heikki Kiiski firmę MOF Light, projektującą i produkującą lampy, oparte na zastosowaniu światła LED.

Tomek Rygalik
Studia na Wydziale Architektury i Urbanistyki Politechniki Łódzkiej, 1995 – 1997 oraz w Pratt Institute w Nowym Jorku, 1997 – 1999, gdzie uzyskał licencjat z projektowania przemysłowego. Studia w Royal College of Art w Londynie, 2003-2005, zakończone dyplomem, 2005.
Współpraca z firmami projektowymi w Nowym Jorku, m.in. Kodak, Polaroid, MTV, PerkinElmer, Dentsply, Unilever, DuPont, 1999-2003. Pracownik naukowy Royal College of Art w Londynie, 2005-2008.
W 2005 roku założył pracownię projektową Studio Rygalik w Londynie i Łodzi. Od 2009 roku Studio Rygalik działa głównie w Warszawie. Od 2008 roku prowadzi pracownię projektowania (PG13) na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Zrealizował wiele projektów, m.in. dla DuPont/Corian - lampa Genotype, Moroso - krzesła: Raw Chair, Net Chair, Tenis Chair, Artek - krzesło Outdoor Plywood Chair, Iker - system siedzisk Hidden, sofa i fotel Lemming, Noti - system mebli Termo, ABR - dywan Interlock, Heal's - Matchbox, Ideal Standard - umywalka, Pfleiderer - Mediateka: przestrzeń wielofunkcyjna przygotowana jako uzupełnienie wystawy „Power of Fantasy”, prezentującej współczesną sztukę polską - BOZAR, Bruksela; dla polskiej prezydencji w UE - projekt mebli i aranżacji wnętrz dla polskiego przewodnictwa w Radzie UE.
Zdobył wiele prestiżowych międzynarodowych nagród, m.in.: I nagroda w International Bombay Sapphire Designer Glass Competition, 2006; BSI Environmental Design Award, 2005; Rosenthal Design Award, 2004.

Przemysław Stopa
Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej, 1989.
W 1996 roku założył firmę projektową „Masiive”, obecnie Massive Design Sp. z o.o., wiodącą warszawską pracownię architektoniczną, specjalizującą się w projektowaniu wnętrz, mebli i oświetlenia dla firm i dużych korporacji.
Gitarzysta solowy, muzyk sesyjny udzielający się w sesjach nagraniowych, m.in. w nagraniu płyty Bela Pupa zespołu Püdelsi oraz w sesji nagraniowej zespołu Meness.
III nagroda w kategorii wnętrz publicznych na międzynarodowym biennale architektonicznym, The Biennial Miami+Beach, Miami, Floryda, USA, za projekt Grupy Żywiec, 2003.
Siedzisko Hexagon zostało finalistą konkursu Best of Year Awards 2011 w Nowym Jorku, zorganizowanym przez Interior Design Magazine.

Tabanda - Małgosia Malinowska, Filip Ludka, Tomek Kempa
Architekci, wspólnie działają od 2009 roku.
Małgosia Malinowska, Filip Ludka - dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Gdańskiej, 2008.
Tomek Kempa - dyplom na Wydziale Architektury Uniwersytetu Westminster, Londyn, 2007.
Wyróżnienie siedziska Falon oraz lampy Lampania w plebiscycie „must have" na najciekawsze projekty w polskim designie, Łódź Design Festival, 2011.
Wyróżnienie dla kompletu mebli „Płynny parkiet" za prekursorskie i estetyczne zrecyklingowanie klepek podłogowych, „Przetwory", 2011, Warszawa.
Udział w wystawach i targach, m. in.: MAISON & OBJECT, Paryż, 2010; „100% Design", Londyn, 2011oraz w Budapest Design Week, Budapeszt, 2011.
Udział w miejskich wydarzeniach artystycznych, w Sopocie i Warszawie.