Festiwal Art in Architecture ma na celu zachęcenie architektów i inwestorów do współpracy z artystami. Wydarzenie organizuje Fundacja Innowacji Społeczno-Kulturalnych, a wspierają je m.in. Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki oraz Stowarzyszenie Architektów Wnętrz. „Architektura-murator” jest patronem medialnym festiwalu.
W ramach Art in Architecture Festival tradycyjnie już odbywa się konkurs na najlepsze projekty wnętrz i przestrzeni publicznych, których integralną częścią są dzieła sztuki. W dotychczasowych edycjach doceniono m.in. stacje II linii metra w Warszawie (autorzy: AMC – Andrzej M. Chołdzyński i Wojciech Fangor) czy wnętrze biura JEMS Architekci z obrazami Tomasza Trzupka. Laureaci otrzymują statuetki Złotego Leonarda i możliwość prezentacji prac na portalu konkursu, gdzie publikowane są też z nimi wideo-wywiady.
Art in Architecture Festival 2021
W tym roku prace do konkursu Art in Architecture Festival mogli zgłaszać zarówno architekci, architekci wnętrz, jak i inwestorzy,. Do wyboru mieli cztery kategorie: Mieszkanie/dom, Przestrzeń publiczna, Biuro i Hotel. Projekty oceniało 10-osobowe jury, w którym zasiedli architekci Witold Dudek, partner w biurze APA Wojciechowski Architekci, Aleksander Jankowski z pracownie projektowej JIO, Katarzyna Kuo Stolarska, właścicielka biura KUOO ARCHITECTS, Przemo Łukasik, współprowadzący studio medusa group i Oskar Zięta, założyciel Zieta Studio, a także m.in. architektka wnętrz Joanna Kulczyńska, współprowadząca rodzinną pracownię Kulczyński Architekt, artystka Agnieszka Leszczyńska-Mieczkowska i malarz Aleksander Roszkowski.Wyniki poznaliśmy 7 grudnia podczas uroczystości w warszawskiej Zachęcie. W kategorii Mieszkanie/dom wygrał projekt wnętrza domu autorstwa pracowni PULVA Adama Pulwickiego zrealizowany dla inwestora prywatnego. Jednym z podstawowych założeń projektu było połączenie architektury i sztuki jako wzajemnie uzupełniających się elementów. Monochromatyczne wnętrze wzbogacają świadomie dobrane obrazy w tonacjach pomarańczu, czerwieni, żółci, a nawet ciemnych różów i fioletów, które pojawiają się w malarstwie Katarzyny Zygadlewicz. Ważnym i świadomie wprowadzonym elementem przestrzeni są też rzeźby Tomasza Górnickiego, które budują dialog z otoczeniem. Malarstwo Katarzyny Zygadlewicz i rzeźby Tomasza Górnickiego odegrały kluczową rolę w projekcie. Domknęły minimalistyczny koncept, wprowadziły kolor i emocje – uzasadniała werdykt jury Katarzyna Kuo Stolarska.
i
i
i
Wyróżnienie zdobyła zaś pracownia mow.design studio – Weronika Król i Marta Żebrowska za realizację wnętrze domu w Hiszpanii dla inwestora prywatnego. Dom, choć zlokalizowany zagranicą, jest pełen polskich akcentów – rzeźb Karola Wyciska i Mateusza Góralczyka oraz obrazów Andrzeja Kozyry i Jerzego Kenara. W tym projekcie udało się uniknąć sprowadzenia sztuki do roli obiektu dekoracyjnego – została użyta i wkomponowana we wnętrza w sposób świadomy i intrygujący. Samo wnętrze skomponowane jest bardzo harmonijnie i proporcjonalnie, a obiekty sztuki tworzą całość zapraszając do interakcji, relaksu, kontemplacji – mówiła Joanna Kulczyńska.
i
W kategorii Przestrzeń publiczna miejsce pierwsze zajęli Maciej Siuda Pracownia i Urząd Dzielnicy Ursynów m.st. Warszawy za projekt wnętrz Szkoły Podstawowej nr 399 w Warszawie. Projekt od wczesnego etapu powstawał we współpracy z artystkami Moniką Sosnowską i Katarzyną Przezwańską, co pozwoliło uczynienie ze sztuki integralnej części budynku. Sosnowska kontynuuje charakterystyczną dla jej twórczości pracę z dekonstrukcją elementów architektury. Przezwańska pracując na makiecie budynku i analizując lokalne otoczenie przyrodnicze, opracowała kolory i strukturę elewacji oraz wnętrz. W efekcie powstały prace, które współtworzą atmosferę i materialność budynku, będąc jego nierozerwalną częścią, a nie dekoracyjnym dodatkiem.Najlepszą przestrzenią publiczną, w której obserwować można związki między architekturą a sztuką, jest przestrzeń edukacji. Jeżeli w dodatku to przestrzeń, w której kształtuje się charaktery młodego pokolenia, które od najmłodszych lat rozwija się i dorasta w otoczeniu wysokiej próby architektury i sztuki, której nie trzeba szukać w wybitnych galeriach, czy muzeach sztuki nowoczesnej, lecz jest na wyciągnięcie ręki, to taka przestrzeń staje się w dodatku przestrzenią przyszłości – uzasadniał przyznanie głównej nagrody Przemo Łukasik.
i
i
Wyróżnienie zostało przyznane pracowni NArchitekTURA - Bartoszowi Haduchowi, Michałowi Haduchowi i Łukaszowi Marjańskiem oraz Muzeum Narodowemu w Krakowie za aranżację wystawy „Hokusai. Wędrując...”, która jest próbą wykreowania w ramach sal muzealnych przestrzeni na pograniczu sztuki, architektury i natury. Oprócz wyjątkowych drzeworytów Katsushiki Hokusaia (1760-1849), inspiracją dla projektu były motywy zakorzenione w japońskiej tradycji, kulturze i estetyce.
Czytaj też: Hokusai. Wędrując… Po wystawie oprowadza Bartosz Haduch |Kadrowane widoki, cienie, stopniowo odsłaniana tajemnica. Napięcie i dynamika wynikająca z delikatnej deformacji oraz przemyślany scenariusz sprzyjający osobistej refleksji, tak ważnej w strefach publicznych. Kształtowanie przestrzeni przenosi sztukę na architekturę, która nosi znamiona sztuki samej w sobie – mówiła podczas Gali Agnieszka Leszczyńska-Mieczkowska.
i
Kolejną kategorią, w jakiej przyznano nagrody było Biuro. Tu wygrał projekt wnętrz siedziby Echo Investment w Warszawie autorstwa pracowni MIXD. Projekt ten bezpośrednio nawiązuje do charakteru działalności inwestora. Rolę dekoracji w całym biurze pełnią prace polskich artystów (Martyny Berger, Nikodema Szpunara, Macieja Błaźniaka) oraz międzynarodowej grupy architektów zrzeszonych w serwisie Desplans. Część z tych grafik jest artystyczną interpretacją obiektów wzniesionych przez Echo Investment i została wykonana specjalnie na potrzeby tego miejsca. Po pierwsze, prace nawiązują do charakterystycznej działalności inwestora - architektury, wzornictwa i urbanistyki. Wszystkie te artefakty w sposób podprogowy przekazują - kulturę firmy. Po drugie, część z eksponowanych na ścianach biura obrazów buduje pozytywną atmosferę poprzez zaspokojenie potrzeb emocjonalnych człowieka. Badania psychologiczne potwierdzają, że pracujący w takiej atmosferze ludzie czują się znacznie szczęśliwsi i lepiej funkcjonują – uzasadniał wynik jury Józef Chwedorowicz.
i
i
Wyróżnienie w kategorii Biuro zdobyła pracownia Poco Design, Patrycja Suszek-Rączkowska oraz inwestor Jacek Kulczycki OTO Film za projekt wnętrz biurowych dla firmy OTO Film z muralami autorstwa Moniki Prus. Projekt ten to nowe spojrzenie na przestrzeń biurową. Szeroka na 5m i wysoka na niespełna 3,5 m ściana pokryta mikrocementem została oddana w ręce muralistki Moniki Prus. Plątanina czarnych strukturalnych linii z mocnymi plamami koloru tworzy nieoczywiste, dynamiczne sylwetki postaci. Mamy wrażenie burzy mózgów, bez której nie istnieje praca twórcza tak obecna w kreatywnej branży. Praca wyróżniona za umiejętność wyeksponowania w prostych materiałowo wnętrzach, zaadoptowanego na potrzeby biurowe budynku mieszkalnego muralu autorstwa Moniki Prus. Jednocześnie poprzez duże przeszklenia praca prowadzi dialog z otaczającym terenem zewnętrznym, wzbudza ciekawość, dodaje kolorytu, zaprasza do zadumy – uzasadnienie werdyktu jurora Witolda Dudka odczytał Alek Jankowski.
i
Ostatnią z ocenianych kategorii był Hotel. Pierwsze miejsce zajęła tu również pracownia MIXD, tym razem za wnętrza hotelu Ibis Styles Sarajewo z serią murali autorstwa Karola Banacha. Nagrodę przyznano też inwestorowi – Grupie Accor Jako motyw przewodni projektu wykorzystano olimpiadę zimową 1984 roku – wydarzenie, które z ogromną nostalgią wspominają do dziś mieszkańcy Sarajewa. Seria murali autorstwa Karola Banacha w typowy dla artysty ciepły, pogodny i pełen poczucia humoru sposób przedstawia lokalne krajobrazy i ludzi spędzających czas na uprawianiu sportów zimowych.
Czytaj też: Ibis Styles Sarajevo z wnętrzami polskich projektantów |Flirtująca z architekturą sztuka jest jej solidarnym komponentem. To nie tylko dekoracja, ale często jej podstawowa treść. Sztuka, podobnie jak architektura umiejętnie łączy różne style, nie ograniczając się do wystudiowanych zestawień. Sztukę regionalną zestawia się ze współczesną. Mieszają się formaty i techniki, a autorzy projektu często puszczają do nas oko, nie bojąc się w tych zestawieniach nawet żartu – mówił Przemo Łukasik.
i
i
Wyróżnienie otrzymali Małgorzata i Wojciech Żółtowscy z pracowni Manufaktura69 za wnętrza hotelu Galery69 w Dorotowie. W przestrzeni wspólnej hotelu każdy centymetr pełni rolę wystawienniczą dla obrazów Małgosi vel Meggy Bernhardt oraz wykonanych wspólnie z Wojtkiem rzeźb. Jest tu również kilka prac przyjaciół artystów – Jana Pruskiego, Roberta Listwana, Henryka Cześnika. W gablotach zaś biżuteria wykonana przez Tomasza Żółtowskiego oraz unikatowe suknie projektantki Isabelli Cremer. Ważne wyróżnienie przyznajemy pracowni Manufaktura 69 za stworzenie całego artystycznego konceptu i stylu, gdzie dzieła sztuki są stałym elementem całości. Wykreowanie przestrzeni, eksponującej obrazy oraz rzeźby, gdzie prowadzony jest dialog pomiędzy zaprzyjaźnionymi artystami, oddającymi dla tego miejsca odrobinę swojej duchowości – wyjaśniała Agnieszka Leszczyńska-Mieczkowska.
i
Specjalne wyróżnienie w kategorii Przestrzeń Publiczna od dyrektor naczelnej Elle Decoration Małgorzaty Szczepańskiej zdobyła KOZA NOSTRA Studio za wystawę „Sztuka dwudziestolecia międzywojennego - art déco” w Muzeum Mazowieckim w Płocku.
i
Newsletter „Architektury-murator”co tydzień nowa porcja najświeższych architektonicznych newsów z Polski i ze świata!
