Warszawska Galeria Stalowa postanowiła przypomnieć życie i dzieło artysty Walentego Gabrysiaka. Na wystawie zaprezentowano grafiki i obrazy najbardziej charakterystyczne dla jego twórczości.
Miejsce na marzenia VI, 1972, 115 x 90 cm, olej na płótnie
Walenty Gabrysiak to postać zapomniana, o której trudno znaleźć informacje w książkach poświęconych historii polskiej sztuki powojennej. Urodzony w 1920 roku w Wielkopolsce malarz i grafik, studiował w latach 1949-54 na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowniach prof. Fryderyka Pautscha, prof. Adama Marczyńskiego i prof. Wacława Taranczewskiego. Oprócz prac na płótnie i grafik, pracował przy projektach malarstwa ściennego, m.in. sgraffito na ratuszu przy placu Wolnica w Krakowie. We współpracy z Ewą Buczyńską zaprojektował i zrealizował równiez mozaikę w Karczowie koło Opola. Jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie, Poznaniu, Szczecinie, Wrocławiu i wielu innych placówkach.
Warszawska Galeria Stalowa postanowiła przypomnieć życie i dzieło artysty wystawą, na której zaprezentowano grafiki i obrazy z różnych okresów jego życia. Wybrano prace najbardziej charakterystyczne dla jego twórczości, ukazujące zmiany, jakie zaszły w niej na przestrzeni lat. Malarstwo i grafikę Walentego Gabrysiaka można oglądać do 13 czerwca. 20 maja, w Noc Muzeów, odbędzie się tu słuchowisko Teatru Polskiego Radia, autorstwa Wojciecha Dróżdża i Sławomira Rogowskiego, poświęcone historii miłości Gabrysiaka do malarki Ewy Buczyńskiej i tragicznemu końcowi życia artysty. Na jesieni wystawę można będzie oglądać w Krakowie.
Walenty Gabrysiak. Malarstwo i grafika 17 maja - 13 czerwca 2017 Galeria Stalowa
Agresja czerwieni, 1979, 115 x 90 cm, olej na płótnie
Etiuda, 1985, 96 x 112 cm, olej na płótnie
Fuga podwójna II, 1983, 125 x 100 cm, olej na płótnie
Krew dla zieleni, 1988, 115 x 90 cm, olej na płótnie
Narodziny dnia, 1973, 100 x 80 cm, olej na płótnie
Timszel IV, 1993, 100 x 70 cm, olej na płótnie
Wziernia XXX, 1989, 145 x 115 cm, olej na płótnie
Wziernia XXXVII, 1993, 100 x 80 cm, olej na płótnie
Za mało uwagi poświęcamy wznoszeniom, 1970, 125 x 90 cm, olej na płótnie
Muzeum Architektury we Wrocławiu zaprasza na wystawę „Jan Szpakowicz. Przestrzeń elementarna”. Koncepcję plastyczną ekspozycji, ukazującej autorskie podejście architekta do modułu, brył i ich wzajemnych relacji, opracowali kuratorzy Łukasz Wojciechowski i Aleksandra Czupkiewicz.
Miesięcznik „Architektura-murator” oraz Muzeum Narodowe w Krakowie zapraszają na nową odsłonę wystawy „Architektura muzyką przestrzeni”. Ekspozycję, prezentującą pięć najwybitniejszych sal koncertowych Europy ostatnich lat, będzie można zobaczyć we wnętrzach dawnego hotelu Cracovia.
Prace nad wystawą Muzeum Piłsudskiego w Sulejówku dobiegły końca. Od 11 listopada będzie dostępna dla zwiedzających. Ekspozycja, według projektu firm Ralph Appelbaum Associates, WXCA i Platige Image, mieści się w podziemnej części nowego budynku i składa z sześciu galerii, prezentujących kolejne etapy życia marszałka.
Galeria Sztuki ToTuart zaprasza na nowy cykl wystaw „SPOTKANIA ToTuart” w Centrum Praskim Koneser. Od września do grudnia 2020 roku odbędzie się siedem wystaw prezentujących prace polskich artystów współczesnych. „Architektura-murator” jest patronem medialnym wydarzenia.
Najnowsza wystawa w Zachęcie to pierwsza tak duża monograficzna prezentacja dorobku Moniki Sosnowskiej organizowana w Polsce. Na przykładzie zebranych prac, konsekwentnie poddających rewizji tradycje modernistyczne w architekturze, można prześledzić konceptualizację i przemiany jej twórczości, od inspiracji charakterystycznym kodem stylu międzynarodowego, przez nowe odczytanie powojennych utopii w architekturze, po fascynację konstrukcjami kratownicowymi Władimira Szuchowa. „Architektura-murator” jest patronem medialnym ekspozycji.
Poznaliśmy wyniki konkursu na projekt wystawy stałej w nowej siedzibie Muzeum Fotografii MuFo w Krakowie. Jury postanowiło przyznać tylko dwie nagrody. Pierwszą zdobyło JAZ+Architekci, drugą – Pracownia Macieja Siudy.